Miklos
« Je donne mon avis non comme bon mais comme mien. » — Michel de Montaigne

[107] 35% des ventes de musique aux US : en ligne. Selon une étude du NPD Group (aucun rapport avec un certain parti allemand), les disques compacts ont encore la cote aux US : ils constituent 65% des ventes dans la première moitié de 2009, les autres 35% reflétant les téléchargements payants, en croissance constante (20% en 2007, 30% en 2008). Selon leur projection, ils arriveront à égalité en 2010. La part du lion des ventes en ligne va à iTunes. (Source)

[108] Apple va faire des annonces musicales. Si ses ventes de musique croissent via iTunes, celles des iPods se sont ralenties avec le développement des ventes d’iPhones. Le 9 septembre, Apple fera des annonces – peut-être de nouveaux iPods pour booster leurs ventes, et, croit-on savoir, la disponibilité du catalogue des Beatles sur iTunes. Vous iSuivez ? (Source)

[109] Vente en ligne : de la piste à l’album. Les systèmes actuels de vente en ligne n’offrent que des « pistes », ce qui ne convient pas par exemple à la distribution d’œuvres classiques qui en comprennent plusieurs, et ne comprend pas ce qu’on peut trouver dans un CD : couverture et documentation (paroles, photos, etc.). C’est pourquoi quatre majors (Sony, Warner, Universal et EMI) se sont alliés pour créer un nouveau format de téléchargement, appelé CMX (et rejeté par Apple, qui développe le sien, code Cocktail) qui comprendra aussi des vidéos. Il sera testé sur le public en Novembre, peut-être sur un album de U2. (Source, source)

[110] Opéra pour TGV. Sans crier gare est une nouvelle création de la compagnie nationale de théâtre lyrique et musical de Franche-Comté, Justiniana, inspirée par le roman fantaisiste d’Alessandro Barrico Châteaux de la colère (dans lequel l’un des personnages veut se faire construire sa propre voie de chemin de fer, toute droite, de 200 km), et « reposant sur deux repères historiques », La Vie parisienne d’Offenbach et… le chantier de la ligne grande vitesse Rhin-Rhône. On leur souhaite que ça roule ! (Source)

[111] Nouveaux directeurs aux conservatoires nationaux. Pascal Dumay et Géry Moutier, tous deux pianistes, et âgés de 52 ans, ont été nommés directeurs respectivement du Conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNSMD) de Paris et de celui de Lyon. (Source)

[112] Disparition de Joe Maneri. Ce musicien talentueux avait fait des études très sérieuses avec un élève d’Alban Berg, puis enseigne le contrepoint et la composition au Conservatoire de Brooklyn tout en composant, ce qui ne l’empêche pas d’avoir une carrière parallèle de clarinettiste et de saxophoniste dans des musiques traditionnelles et pop, puis jazz. Intéressé par la microtonalité, il l’enseigne à ses élèves et invente un clavier électronique de cinq octaves composées de 72 notes chacune. (Source)

[100] Devinette : qui a écrit un concerto avec tambourin ? Indice 1 : bien que comportant trois mouvement, l’œuvre ne s’appelle pas Concerto. Indice 2 : bien que comportant un tambourin, l’instrument soliste principal en est le piano. Indice 3 : le compositeur, bien que n’étant pas espagnol, a écrit une Danse ibérique. Vous n’avez pas trouvé ? Lisez ici la réponse et écoutez l’œuvre là.

[101] N’écoutez pas ceux qui vous déconseillent de devenir chef d’orchestre. C’est ce qu’avait fait Sir Charles Mackerras, alors jeune hautboïste en Australie (et pas encore Sir), quand Sir Neville Cardus, critique musical qui s’était réfugié à Sydney pendant la guerre, lui déconseilla catégoriquement de partir en Europe y poursuivre une carrière de chef d’orchestre. À près de 80 ans, sa carrière continue à se développer, ce n’est que récemment qu’il a fait ses débuts – triomphants – à Berlin. Son enregistrement de la Flûte enchantée de Mozart est considéré par certains comme la meilleure interprétation de tous temps, toutes versions confondues. (Source)

[102] Un excellent enregistrement de Lady Macbeth de Mtsensk. Cet opéra expressionniste et vériste de Chostakovitch relate une tragédie de la Russie du 19^e s. : Katerina, délaissée par son mari impuissant, le trompe avec un de ses ouvriers, empoisonne son beau-père, puis étrangle son mari avec l’aide de son amant. Le couple est arrêté ; en route vers la Sibérie, elle pousse la future maîtresse de son amant dans une rivière glacée où elle tombe avec elle… Un disque double Blu-ray (le successeur du DVD) en propose la version 2006 du Nederlands Opera, avec l’orchestre du Concergebouw sous la direction de Mariss Jansons, et une brochette d’excellents soliste. À lire : une critique détaillée de cet excellent enregistrement.

[103] Centenaire des Ballets russes. C’est le 18 mai 1909 que la troupe fondée par Diaghilev et comprenant alors Nijinski et la Pavlova fit ses débuts au Théâtre du Châtelet à Paris. Un excellent article (en anglais), très bien illustré, décrit l’impact extraordinaire qu’a eu Diaghilev sur le cours de la danse moderne, sur l’intégration de l’art, de la danse, de la scénographie et de la musique, dont Parade en 1917 fut le modèle exemplaire : livret de Cocteau, rideau de scène de Picasso, partition de Satie, notes de programme d’Apollinaire et chorégraphie de Massine. Qui dit mieu x?

[104] Allez voir Les Mariés de la Tour Eiffel. Ce spectacle surréaliste, créé quatre ans (à un mois près) après l’apparition des Ballets russes sur un texte de Cocteau ici aussi, a été co-composé par le Groupe des six (moins un, Louis Durey) : Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre. Il sera donné le 20 septembre au Parc floral de Paris, à l’occasion du 120^e anniversaire de la Dame de fer (il ne s’agit pas de Margaret Thatcher, elle est plus jeune), par Jean-Claude Malgoire et sa Grande écurie. (Source)

[105] Première de Mireille de Charles Gounod. La première représentation de cette œuvre (créée au Théatre-Lyrique en 1864) à l’Opéra de Paris aura lieu en septembre. À cette occasion, une exposition sur Gounod, Mireille et l’opéra vient de s’ouvrir à la Bibliothèque-musée de l’Opéra. (source)

[106] Cecilia Bartoli en castrat. La soprano, qui vit actuellement en Suisse par amour, vient de sortir un disque, Sacrificium, dans lequel elle interprète les plus grands airs de castrat. Entretien.

[93] Gustav Leonhardt à l’orgue. Le musicien néerlandais, plus connu peut-être comme claveciniste que comme organiste bien qu’il pratique ces deux instruments depuis le début de sa carrière en 1950 (ainsi que leur « synthèse », le claviorganum, mais aussi le clavicorde et le pianoforte, et, en plus, il dirige), donnera un récital le 17 septembre sur le nouvel orgue de l’église Saint-Louis-en-l’Île à Paris (orgue Aubertin, style baroque Allemagne du Nord). Beau programme : Blow, Muffat, Purcell… À lire : un entretien (en anglais). (Source)

[94] Un concert à l’index. Le gouvernement malaisien a interdit aux musulmans d’assister au concert du groupe hip-hop et pop américain Black Eyed Peas, du fait qu’il est sponsorisé par une marque de bière. Ce gouvernement n’y va pas par quatre chemins pour réprimer la consommation de l’alcool dans ce pays, lisez donc.

[95] Un autre concert à l’index. Renversement de situation : ce n’est pas l’Église qui désapprouve la tenue d’un concert, c’est la Ville de Paris qui interdit au recteur du Sacré-Cœur d’organiser un concert sur la butte Montmartre, pour « préserver la tranquillité des riverains ». Dingue ! Ou ding, ding, ding, comme feront les cloches en sonnant le glas. (Source)

[96] Madonna dolorosa. Ce n’est pas celle de l’Église italienne, mais la célèbrissime chanteuse. Elle n’avait pu se produire en concert à Marseille par suite de l’effondrement tragique de la scène de son concert, s’est fait critiquer de façon virulente par les ultra-catholiques polonais et par l’église orthodoxe bulgare, a annulé son concert dans la capitale slovène… Maintenant, elle se fait huer lors d’un concert en Roumanie : c’est pour avoir exprimé sa désapprobation de la discrimination dont font l’objet les bohémiens et les tziganes en Europe de l’Est. Courageuse, la dame. (Source)

[97] 30^e festival international Piano aux Jacobins. L’édition 2009 de ce festival qui se tient à Toulouse s’ouvre mercredi prochain et propose trente récitals et concerts étalés sur plus de trois semaines. Dans ce cadre, un hommage sera rendu au pianiste Leon Fleischer, 81 ans : il avait fait ses débuts publics à l’âge de 8 ans, et avait perdu, puis retrouvé, l’usage de la main droite, ce qui lui avait permis de se spécialiser dans la musique de piano pour la main gauche, et de créer en 2004 l’œuvre que Hindemith avait écrit en 1923 pour Paul Wittgenstein, qui avait refusé de la jouer. Il y aura aussi des interprètes plus jeunes. (Source)

[98] Le désert envahit Oasis. Jacob et Esaü, pardon, Noel et Liam Gallagher, les deux frères qui jouaient ensemble dans le groupe rock’n’roll britannique Oasis, se séparent avec pertes et fracas, c’est Noel qui claque la porte. (Source)

[99] Le Grand Macabre. Cette œuvre burlesque, surréaliste, parodique, de Ligeti, basée sur un texte (La Balade du Grand Macabre) de Michel de Ghelderode, plus théâtre musical qu’opéra, est aussi une subtile critique sociale de la société et de la politique des années 1970. Un bel article discute de l’intérêt de l’œuvre à l’occasion de sa reprise à Londres en septembre dans une mise en scène décoiffante de La Fura dels Baus.

[86] Un trio de bicyclettes. Cycologists est un groupe australien composé de trois musiciens qui utilisent des parties de leurs bicyclettes comme instruments de musique. Incroyable mais vrai. (Source)

[87] Un nouvel instrument de musique : l’orgue hydraulique. Inventé par le canadien Steve Mann, spécialiste des technologies du virtuel, cet instrument, tout aussi original qu’une bicyclette mais dans un autre genre, produit douze notes (sans dièses ni bémols) à l’aide de la pression de l’eau (il est préférable d’en jouer en maillot de bain). Ce n’est pas le premier instrument à utiliser cette force : l’hydraulis, inventé par Ctesibius d’Alexandrie au troisième siècle avant JC, était constitué d’un ensemble de flûtes de Pan, dans lequel la pression de l’air était assurée par un système hydraulique. Mais dans l’orgue de Mann, on ne voit pas de tuyaux… (Source)

[88] Le clavicorde de la reine Louise de Prusse restera muet. Ce bel instrument date de 1800 environ, et devait être restauré. Titus Malms, le président de la fondation culturelle qui le détient, avait trouvé le facteur – Andreas Hemmert –, le patron idéal – Gustav Leonardt – et un sponsor. Or il se trouve que les fonds ne suffisent pas… (Source)

[89] Elliott Carter à 100 ans. …et il n’arrête pas de composer. Lors du festival de musique contemporaine de Tanglewood, une nouvelle œuvre du centenaire a été créée, Poems of Louis Zukofsky, pour soprano et clarinette, en hommage à l’œuvre de ce poète américain. (Source)

[90] Alan n’est pas Gustavo. Un nouveau chef d’orchestre pour le célèbre New York Philharmonic : Alan Gilbert. Il est jeune – du moins en comparaison à l’âge du départ de ses prédécesseurs Kurt Masur et Lorin Maazel : 42a. C’est tout de même 14 ans de plus que Gustavo Dudamel (dont on vient de parler), et on ne peut pas dire qu’il en a le charisme, mais cela ne met pas en doute ses qualités musicales, appréciés par nombre de critiques. Et l’âge ? Tout chef a été jeune, dit-il. (Source)

[91] Avec Visse, ça décoiffe. On a parlé ailleurs de la verve inégalée du contre-ténor Dominique Visse, de l’expressivité et de l’élasticité de sa voix – et de son visage. Ici, on le verra tel qu’il arrive en scène, sur une grosse Honda, cheveux au vent, anneaux à l’oreille, bagues à tous les doigts et bracelets de métal. Non, non, ce n’est pas un rockeur, lisez-donc ou mieux, écoutez-le.

[92] Un nouvel opéra rock. Pete Townshend, compositeur et guitariste rock, et membre des Who, a indiqué qu’il travaillait sur un opéra rock intitulé Floss, qui fera ses débuts en 2011. (Source)

[79] Un opéra africain. L’Afrique n’a pas la réputation d’être un haut lieu de l’opéra – ni pour sa représentation (à part à Pretoria ou à Johannesburg), ni surtout pour sa composition (à l’exception de l’opéra zoulou Princess Magogo kaDinuzulu). Et particulièrement au Sahel. Ce n’est plus le cas depuis 2007, grâce à l’initiative de la fondation Prince Claus des Pays Bas, date à laquelle Bintou Were, un opéra du Sahel – création africaine de Zé Manel (musique), Koulsy Lamko (livret), Germaine Acogny et Flora Théfaine (chorégraphie) – a été représenté à Bamako au Mali, au Muziekgebouw aan ‘t IJ d’Amsterdam et au Théâtre du Châtelet à Paris. On peut en écouter et voir ici un extrait. (Source)

[80] Anniversaire de la compositrice Rebecca Clarke. Née le 27 août 1886 en Grande Bretagne, elle était surtout connue pour sa Sonate pour alto, instrument qu’elle pratiquait. Tombée dans l’oubli, elle en était sortie à l’occasion de son 90^e anniversaire. Elle est décédée trois ans plus tard. (Source)

[81] Et une de plus pour Metropolis. Le célèbre film muet de Fritz Lang (1927) était projeté à sa sortie accompagné d’une musique composée par Gottfried Huppertz. Depuis, d’autres compositeurs de tous genres (électronique, techno, jazz…) s’y étaient mis, à l’instar de Galeshka Moravioff (à l’occasion de la restauration et de la réédition du film en 1995), Martin Matalon ou Art Zoyd. Une nouvelle œuvre – cette fois-ci pour orgue, composée par Clark Wilson, spécialiste de la sonorisation de films muets et d’orgues à tuyaux – sera créée en septembre aux USA. (Source)

[82] Du basket au piano. En général, on entend parler de musiciens qui sont forcés de se recycler dans une autre activité suite à une incapacité physique. Pour le jeune (28 ans) pianiste de jazz Yaron Herman, c’était l’inverse : un accident au genou l’a obligé à quitter le basket, qu’il commençait à pratiquer dans l’équipe nationale israélienne de jeunes. Il se met au piano à 16 ans, fait des études sérieuses, et se retrouve maintenant installé à Paris ; concerts et tournées, disques chez Naïve (et ailleurs), conférences invitées à la Sorbonne, tout lui sourit. Comme quoi, il n’est jamais trop tard pour commencer à jouer d’un instrument (mais on le savait déjà). Entretien.

[83] Une flûte de Guinness. Non, il ne s’agit pas de l’équivalent d’une coupe de champagne, mais de la tentative du célèbre instrumentiste James Galway, à 70 ans (il n’est jamais trop tard), de décrocher un record dans le livre qui les homologue : il vient de diriger un ensemble de 2 000 flûtistes (exactement : 1 989, 14 de plus que lors du record précédent de ce genre), lors de la convention annuelle de la National Flute Association. À voir, pour le fun. (Source)

[84]  Clavecin de Ruckers (1632) à Neuchâtel. La célèbre dynastie anversoise de facteurs de clavecins a produit, au cours des 16^e et 17^e siècles, des instruments d’une qualité sonore extraordinaire (à l’instar des Stradivarius pour le violon), ainsi que splendidement décorés. Un de ces instruments se trouve au musée d’art et d’histoire de Neuchâtel. Depuis une vingtaine d’années, il a été remis en service lors de concerts publics. (Source)

[85] Le « moujik ivre » du violoncelle. Le violoncelliste Frédéric Lodéon parle de Rostropovitch, de sa technique et de ses interprétations extraordinaires, de sa mémoire exceptionnelle, de ses prises de position politiques… Un portrait très humain.