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« Je donne mon avis non comme bon mais comme mien. » — Michel de Montaigne

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29 mai 2026

Two opinions about the proposed US $250 bill

Click to enlarge. Source (image and text): ChatGPT

Pro ⦿ Con

The proposal described in the article is a bold and unapologetically modern expression of political confidence, national branding, and cultural symbolism. At a time when many Americans feel that institutions have become detached, bureaucratic, and emotionally hollow, the idea of introducing a dramatic new currency design centered on a sitting president would represent a striking attempt to reconnect national imagery with contemporary political identity.

From this perspective, the proposed $250 bill is not merely about money, but about symbolism. President Trump’s political move­ment has always emphasized strength, disruption, and visi­bi­lity — qualities that the reported design inten­tionally amplifies. The controversial portrait of the president holding a knife in his teeth may be unconventional, but it is a metaphor for toughness, resi­lience, and refusal to conform to polished political expectations. In an era domi­nated by carefully focus-grouped imagery, the design’s raw thea­tri­cality will stand out precisely because it rejects restraint.

The proposal can also be praised as a challenge to outdated traditions surrounding American currency. Critics often invoke precedent, noting that living presidents do not appear on modern U.S. bills, but traditions are not sacred merely because they are old. American political history is filled with moments when esta­bli­shed norms were broken in order to reflect changing cultural realities. As Trump is a trans­for­ma­tional historical figure, comme­mo­rating him in real time is justified rather than inap­pro­priate.

Politically, the idea demons­trates an instinct for spectacle that has long distin­guished Trump from conven­tional politicians. Whether admired or criticized, his move­ment has consis­tently under­stood the power of visual symbolism in shaping public imagi­nation. A $250 bill bearing his likeness will instantly become one of the most reco­gni­zable pieces of political icono­graphy in modern America. This is not vanity, but a deli­berate assertion that this admi­nis­tration views itself as histo­rically conse­quential and worthy of lasting national recognition.

The article also unin­ten­tionally highlights the willingness of the admi­nis­tration to push against insti­tu­tional hesitation and elite discomfort. The fact that legal experts and former officials reportedly reacted with alarm will rein­force the perception that entren­ched bureau­cratic culture resists any dramatic depar­ture from esta­blished norms. In that inter­pre­tation, the contro­versy itself becomes evidence that the idea succeeds in challenging stale conventions.

Even the creation of internal mockups is a positive sign of creative ambition within govern­ment agencies often criticized for inertia. Rather than endlessly repro­ducing cautious, inter­chan­geable designs, the Bureau of Engraving and Printing, under this inter­pretation, has explored imagery that reflected the emotional intensity and populist energy of a major political era.

Ultimately, the proposal embodies confidence rather than caution. The article does not describe an abuse of symbolism but an embrace of it: an administration willing to leave a visible mark on the nation’s cultural and political landscape instead of disap­pearing into the bland anony­mity of proce­dural gover­nance. Whether one agrees with the aesthetics or not, the proposal is memo­rable, unmis­ta­kable, and unapo­lo­ge­tically American in its scale and audacity.

The proposal to create a $250 bill featuring President Trump’s portrait represents a profound abuse of political power and a distur­bing attempt to perso­nalize national insti­tu­tions around a single indivi­dual. American currency has h­istorically reflected continuity, insti­tutional legi­ti­macy, and national heritage — not the branding ambitions of a sitting president seeking to immor­talize himself while still in office.

The most alarming aspect of the story is not merely the proposed denomination itself, but the apparent political pressure exerted on the Bureau of Engraving and Printing. Civil institutions responsible for currency design are expected to operate according to esta­bli­shed proce­dures, historical precedent, and public interest. If Treasury officials or White House aides attempt to coerce or steer the process toward glorifying a living president, this does blur the line between democratic governance and personality cult politics.

The reported design choices make the situation even more troubling. A portrait of the president holding a knife in his teeth is not a symbol of dignity, stability, or consti­tu­tional leadership. It evokes aggression, spectacle, and theatrical machismo more commonly associated with authoritarian propaganda than with American civic imagery. Currency is among the most visible symbols of a nation’s identity; transforming it into a vehicle for provocative personal branding degrades the seriousness of the institution itself.

The proposal also breaks sharply with longstanding American norms regarding who appears on currency. While no explicit consti­t­utional prohibition exists against depicting living individuals, the tradition of honoring deceased statesmen reflects an important principle: national symbols should transcend temporary political passions. Introducing a sitting president onto a new denomination will inevitably be perceived as an attempt to politicize the nation’s money for personal legacy-building purposes.

Equally concerning is the broader cultural message such a move sends. Democracies depend on strong institutions that remain larger than any one leader. Efforts to place a current president’s image onto newly created currency risk encouraging a style of politics centered on loyalty to personalities rather than commitment to constitutional principles. The symbolism matters. Nations where rulers aggressively imprint their own likenesses onto public spaces, state media, and currency are rarely held up as models of democratic restraint.

Even supporters of the administration should recognize the dangers of normalizing this kind of political self-memorialization. Today it may benefit one leader; tomorrow it establishes a precedent future administrations could exploit even further. Public institutions should not be transformed into instruments of vanity, spectacle, or partisan mythology.

This episode deserves intense scrutiny not because it is merely unusual, but because it reflects a deeper erosion of institutional boundaries. A government confident in democratic legitimacy does not need to market its leader through national currency. The fact that such a proposal reportedly advanced as far as internal design mockups should concern anyone who values the distinction between public service and personal glorification.

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This article is an echo to that one.

26 mai 2026

Le pinard c’est de la vinasse, ça réchauffe là où c’que ça passe…

Les 7e et 8e couplets de Vive le pinard !
Cliquer pour agrandir. Source : Firefly (corrigé)

Non seulement « le vin rouge français est souvent considéré comme le meilleur et le plus célèbre du monde » (source), mais, selon un récent sondage de l’Ifop, « plus de 9 Français sur 10 considèrent le vin “partie de l’identité culturelle de la Franceˮ ».

Actuellement, la consommation moyenne de vin en France est d’environ 36 à 40 litres par habitant et par an (calculée sur l’ensemble de la population, y compris les non-consommateurs, enfants et adultes – et donc bien plus élevée par buveur), alors qu’elle avait atteint un pic de 200 litres par an (source) – sans doute l’équivalent d’environ une bouteille par jour par buveur – dans les années 1930, quelques années après l’affirmation de Courteline selon laquelle « Mieux vaut boire trop de vin qu’un petit peu de mauvais », in La Philosophie de Georges Courteline.

Le général Charles de Gaulle durant la Ie Guerre mondiale.
Cliquer pour agrandir. Source : Flow modifié

Le site de chants militaires du ministère des armées et des anciens combattants relate : « C’est seulement en octobre 1914 que le vin entre dans la ration du soldat avec un quart de litre par jour. La ration est doublée en janvier 1916 et passe à trois quarts de litre en janvier 1918. »

On peut se demander à juste titre si les autorités militaires avaient oublié ce qui s’était passé à la bataille d’Azincourt :

La nuit du 24 octobre 1415, tandis que les archers anglais priaient en silence et aiguisaient leurs flèches dans le froid et la boue, les chevaliers français, certains de leur victoire, festoyaient bruyamment dans leur camp. Ivres de vin et d’orgueil, ils trinquaient à la santé du roi Charles, se vantaient des rançons qu’ils allaient exiger des nobles anglais faits prisonniers, et se disputaient même déjà entre eux pour savoir lequel d’entre eux aurait l’honneur de capturer le jeune Henri V. Les nobles avaient fait venir des tonneaux de vin de Bourgogne pour célébrer par avance leur triomphe inévitable, et les chants et les rires résonnaient dans la nuit. Au matin, les têtes lourdes et les jambes chancelantes, ces mêmes chevaliers revêtirent leurs armures pesantes et s’enfoncèrent en titubant dans les champs détrempés d’Azincourt — où les attendaient, sobres et déterminés, les arcs tendus des hommes d’Henri.1

Bataille que la France a perdu (mais probablement pour d’autres raisons que la vinasse !).

Le site du ministère dit aussi : « En 1916, la chanson de marche Vive le Pinard !, paroles de Louis Bousquet (célèbre parolier, entre autres de Quand Madelon…) et musique de Georges Piquet, est interprétée et enregistrée par Bach (non, pas JSB). »

Partition de Vive le pinard !. Cliquer pour agrandir.

Le site fournit aussi les paroles de cette chanson au célèbre refrain (« Le pinard, c’est de la vinasse ; ça réchauffe là où c’que ça passe… »), dont les 7e et 8e couplets ont inspiré deux des illustrations jointes à ce billet.

Les 7e et 8e couplets de Vive le pinard !
Cliquer pour agrandir. Source : Leonardo

Quand à l’interprétation de cette chanson, on a trouvé celle de Bach (non datée), formidable !, plus courte que la version (écrite) qu’en donne le site du ministère, et qui en diffère en style et en contenu :

                          I.
Sur les chemins de France et de Navarre,
Dans le soleil, la neige ou le brouillard,
Le soldat chante une chanson bizarre,
Intitulée « Le refrain du pinard ».

                       Refrain
Le pinard, c’est de la vinasse,
Ça réchauffe là où c’que ça passe,
Vas-y bidasse, remplis mon quart,
Vive le pinard ! vive le pinard !

                          II.
Aimer sa sœur, sa tante, sa marraine,
Jusqu’à la mort aimer son étendard,
Aimer son frère, aimer son capitaine,
Ça n’empêch’ pas d’adorer le pinard. (au refrain)

                          III.
Dans le désert, on dit qu’ le dromadaire
N’a jamais soif – ça c’est des racontars.
S’il ne boit pas, c’est qu’il n’aim’ pas l’eau claire,
Il boirait bien s’il avait du pinard. (au refrain)

                          IV.
Quand l’ président, il reçoit un monarque,
Il va l’attendre depuis le quai d’la gare,
Il lui présente les personnages de marque,
Puis il leur offre un verre de pinard. (au refrain)


Michel Simon, in Le Vieil Homme et l’Enfant (1967).

Voici deux autres interprétations, qui en diffèrent aussi en contenu (plus olé-olé), celles de Luc Barney (1962) et des Charlots (1977). On peux y entendre entre autres :

Sur le talus renverse ta bergère ;
De l’ennemi renverse le rempart ;
Dans les boyaux fiche-toi la gueul’ par terre,
Mais ne vas pas renverser le pinard.

Pour conclure, on remarquera qu’il y a quelque chose de contradictoire de trinquer à la (bonne) santé de quelqu’un avec un verre de vin…

Le président Charles de Gaulle après la 2e Guerre mondiale.
Cliquer pour agrandir. Source : Flow modifié

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1. Aucune source historique sérieuse ne documente spécifiquement cette légende sous cette forme. Ce texte rédigé par Claude est une synthèse narrative construite à partir d’éléments dispersés :

  • Les festivités françaises la veille sont mentionnées dans certaines chroniques contemporaines (notamment des sources bourguignonnes), mais de façon sobre, sans insistance sur l’ivresse.

  • L’arrogance et la préparation du char de triomphe apparaissent dans des chroniques du XVe siècle, dont le Religieux de Saint-Denis.

  • L’ivresse proprement dite n’est, à ma connaissance (dixit Claude), attestée dans aucune source primaire ou secondaire fiable — c’est davantage une tradition orale ou une amplification populaire.

17 mai 2026

Encore, encore, encore… ! ⦿ More, more, more…!

Classé dans : Humour, Peinture, dessin, Progrès, Religion, Santé, Sciences, techniques — Miklos @ 9:24

Image : Flow. Texte : ChatGPT
Cliquer pour agrandir. // Click to enlarge.

Français ⦿ English

Au temps où les monastères copiaient les livres à la lumière tremblante des cierges, vivait une recluse nommée Accumulata. Nul ne savait d’où lui venait sa vocation singulière. Certains disaient qu’enfant elle avait pleuré devant une pomme oubliée dans la boue ; d’autres qu’elle entendait les objets abandonnés gémir la nuit.

Elle recueillait tout.

Les cuillers tordues, les dés à coudre perdus, les clefs sans serrure, les morceaux de chandelle, les peignes cassés, les cloches fêlées, les statues décapitées, les osselets, les rubans mangés par les mites, les fioles vides et même les cailloux de formes curieuses. Sa chapelle devint un labyrinthe de piles branlantes où l’on avançait de travers comme dans une forêt de choses mortes.

Les pauvres du village venaient parfois lui confier des objets dont ils ne pouvaient se séparer. Accumulata les recevait avec gravité, comme des reliques sacrées. Elle disait : « Rien ne doit être perdu, car toute chose a désiré exister. »

Les années passèrent. Les murs disparurent sous les entassements. On ne voyait plus les vitraux ; la cloche elle-même avait été rangée quelque part et nul ne pouvait plus la retrouver.

Puis vint l’hiver de sa fin.

Une nuit de grand vent, tandis qu’Accumulata tentait d’ajouter une dernière boîte à une montagne déjà vacillante de coffrets, de roues, de livres humides et de chandeliers, toute la nef s’effondra dans un grondement terrible. On retrouva seulement sa main dépassant d’un amoncellement de tapis, de cages, de miroirs et de casseroles.

Les moines dirent qu’elle était morte écrasée par le poids de son attachement terrestre.

Mais trois jours plus tard, il se produisit un miracle : tous les objets ensevelissant son corps furent retrouvés parfaitement classés. Les aiguilles avec les aiguilles, les clefs avec les clefs, les tessons avec les tessons. Et au sommet de la pile reposait une petite étiquette portant ces mots:  « Enfin il reste de la place. »

Alors l’Église populaire la proclama Sainte Accumulata, patronne des collectionneurs, des chiffonniers, des archivistes et des âmes incapables de jeter quoi que ce soit.

On raconte qu’au paradis elle reçut un espace infini, plus vaste que les mers et les déserts réunis. Là, les anges lui apportent sans cesse les objets perdus du monde : boutons tombés sous les lits, lettres jamais envoyées, jouets oubliés, bagues glissées dans les puits, outils rouillés et livres introuvables.

Et Sainte Accumulata sourit enfin, car pour la première fois l’espace ne lui manquait plus.

Morale :

Celui qui veut posséder toutes les choses finit souvent possédé par elles.

Mais peut-être qu’au fond de toute accumulation se cache un amour maladroit mais infini et éternel du monde.

In the days when monasteries copied books by the trembling light of candles, there lived a recluse named Accumulata. No one knew the origin of her strange vocation. Some said that, as a child, she had wept over an apple left rotting in the mud; others claimed she could hear abandoned objects crying during the night.

She gathered everything.

Bent spoons, lost thimbles, keys without locks, scraps of candles, broken combs, cracked bells, headless statues, knucklebones, moth-eaten ribbons, empty flasks, and even stones of curious shape. Her chapel became a labyrinth of precarious piles through which one walked sideways, as in a forest of dead things.

The poor of the village sometimes came to entrust her with objects they could not bear to throw away. Accumulata received them solemnly, as though they were sacred relics. She would say: “Nothing should be lost, for every thing once desired to exist.

Years passed. The walls disappeared beneath the heaps. The stained-glass windows could no longer be seen; even the bell itself had been stored somewhere, and no one could find it anymore.

Then came the winter of her end.

One stormy night, as Accumulata tried to place one final box atop an already trembling mountain of chests, wheels, damp books, and candlesticks, the entire nave collapsed with a terrible roar. They found only her hand protruding from a mound of carpets, cages, mirrors, and cooking pots.

The monks declared that she had died crushed beneath the weight of her earthly attachments.

But three days later, a miracle occurred: every object covering her body was found perfectly sorted. Needles with needles, keys with keys, shards with shards. And at the very top of the pile rested a small label bearing these words: “At last, there is room.”

Then the common people proclaimed her Saint Accumulata, patron saint of collectors, ragpickers, archivists, and souls incapable of throwing anything away.

It is said that in Heaven she was granted an infinite space, vaster than seas and deserts combined. There, angels endlessly bring her all the lost objects of the world: buttons fallen beneath beds, letters never sent, forgotten toys, rings slipped into wells, rusted tools, and books no one can find anymore.

And Saint Accumulata smiles at last, for for the first time, space no longer fails her.

Moral:

Whoever seeks to possess all things often ends up possessed by them.

And yet perhaps, at the heart of every accumulation, there hides a clumsy yet infinite and eternal love of the world.

14 mai 2026

La place des conflits intérieurs

Place Igor-Stravinsky, 13 mai 2026. Cliquer pour agrandir.

Devant la fontaine de Niki de Saint Phalle, les visiteurs croient voir des créatures joyeuses, colorées, vaguement musicales, occupées à cracher de l’eau avec la sérénité absurde des dieux modernes.
Ils ignorent cependant l’essentiel : les personnages se détestent cordialement.

L’oiseau multicolore, par exemple, ne parle plus à la danseuse rouge depuis l’été 1987, à cause d’une histoire de reflet dans le bassin.
Le serpent prétend n’être lié à personne, mais il fait chaque nuit des détours inutiles uniquement pour passer près de la sirène noire, qui l’ignore avec une élégance hydraulique remarquable.

Le grand personnage, lui, est persuadé d’être le centre de la composition. Ce qui est faux artistiquement, mais assez vrai psychologiquement : tout le monde le laisse croire afin qu’il continue à produire cette eau en arche qui donne à l’ensemble un air d’harmonie publique.

À certaines heures, au moment où les touristes lèvent leurs téléphones en même temps pour s’y prendre en selfie tout en tournant le dos à la fontaine, les sculptures prennent un air très digne, presque professionnel. On sent qu’elles ont l’habitude.
Elles savent qu’un monument contemporain doit aujourd’hui sourire sans cesse, même lorsqu’il traverse une crise relationnelle complexe.

Et puis il y a cette ironie discrète : les humains viennent observer ces personnages extravagants comme s’ils étaient absurdes, alors que ce sont probablement les seules créatures de la place qui ne consultent jamais leur reflet pour vérifier si elles existent encore.

ChatGPT

5 mai 2026

À ne pas manquer : les deux grands musées du jardin des Tuileries

Le Musée du Jus de Pomme. Source image et texte : ChatGPT.
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Le Musée du Jus de Pomme, situé à l’extrémité occidentale du Jardin des Tuileries – côté rue de Rivoli –, à courte distance de la Place de la Concorde, se distingue par une conception tout à fait originale dans un élégant bâtiment de style néoclassique, aux lignes sobres et harmonieuses. Il substitue aux traditionnelles galeries d’art un verger intérieur d’une remarquable ordonnance. Le visiteur y chemine parmi des pommiers soigneusement entretenus, chargés de fruits aux teintes variées, présentés avec une rigueur quasi muséale. Cette alliance inattendue de nature et de culture confère au lieu un charme singulier, où la contemplation esthétique se double d’un agrément champêtre des plus délicats.

Le Musée de l’Or Renchéri. Source image et texte : ChatGPT.
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Faisant pendant à cette curiosité à l’extrémité orientale du même Jardin des Tuileries – côté Seine –, également non loin de la Place de la Concorde, le Musée de l’Or Renchéri prend place dans un édifice du même esprit classique, agrémenté de larges baies vitrées et d’une rotonde lumineuse qui accentue son caractère solennel. Il offre un spectacle d’un autre ordre, dédié à l’éclat et au commerce des plus belles pièces d’orfèvrerie. Dans une vaste salle baignée de lumière, amateurs et collectionneurs se pressent pour assister à des ventes aux enchères animées, où vases ciselés, bijoux précieux et objets d’apparat suscitent d’ardentes convoitises. L’établissement séduit autant par la richesse des œuvres présentées que par l’effervescence élégante qui accompagne ces joutes financières.

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